Mono Burgos Simpatía - Fasoleras de Tribunas (2000)

El Rock y el Futbol una misma pasión.

Acá estoy dando el presente... andaba desaparecido o sin ganas de escribir pero hoy me dieron ganas y acá les estoy escribiendo. Y que mejor manera de volver de la mano del Rock...
Hoy en día estamos acostumbrados a que grandes futbolistas den a conocer sus gustos musicales realizando bailecitos que hacen a la hora de festejar un gol o en el vestuario o cantan alguna canción como invitados en grupos de cumbia, regayton y otras cagadas. Osea consumen puras porquerías de las cuales son peores que la falopa (?)
Pero siempre hay excepciones.... Como el mexicano pájaro Hernandez que le cabía el Heavy Metal, Belluschi que es fanático de La Renga o el Rifle Pandolfi que tiene su propia banda de Rock llamada Mil Hormigas .... Además de todos esos tenemos a alguien que lleva esa bandera, esa bandera que se Llama "Música" de la mano del Rock y el Blues... Leidis a yensomen... medan e mesie, señore señori... Ositoko, ositaka (?)... Estamos hablando del el Mono Burgos y su grupo Simpatía.

  Futbolista iniciado a fines de los 80' en Ferrocarril Oeste y que se dio a conocer por vestir la remera de Riber JA en los maravillosos 90'.... maravillosos pa' la empresas nacionales y la economía Argentina (????). 
Conocido también por el golazo que le hizo el paraguayo Chilavert  detrás de mitad de cancha en un Vélez 3 - River 2. ¿Por qué hablo de futbol también? porque el Mono era eso, Futbol y Rock!!!
  En el año 1994 el Mono formó su grupo de Rock llamado "Simpatía" (Si ya sé.. no escaja el nombre con el Rock, pero Burgos también demostraba lo simpático que es como persona). Una vez armada la banda en el 99' edita su álbum debut junto a su banda titulado "Jaque al Rey". Y en el 2002 llega con el disco que les vengo a presentar y el cual a mi parecer es el mejor de su banda, "Fasolera de Tribunas"... si si leíste bien, "Fasolera". Título que hace honor a esa canción que nos enseñan de chico que dice "La Fasolera empezó y en la calle se armo...." a mi me la enseñaron así.
  Bueno, la cuestión es que es un disco repleto de Rock&Blues y bien hecho y que le pasa el trapo a muchos que se dedican 100% a la música. El disco está compuesto de 11 temas, con músicos no tan conocidos pero que son excelentes. Además cuenta con invitados de lujo como el resentido de Botafogo, Hoy Don Vilanova (Admitilo viejo, siempre te van a conocer como te bautizó Pappo) y también el "Veleta de la moda" JAF jaja no podía no decirlo.
  Tiene grandes temas el disco, el mismo "Fasolera de Tribunas", que fue el primer corte del disco, el cual se realizó un video clip y es un tema con bastante Rock y que no es cabida de la gilada!

  Otro de los cortes del disco fue "Sauce Llorón", canción que abre el disco en el cual lo podemos encontrar de invitado al gran Botafogo haciendo uso de su Guitarra Slide como bien sabe hacerlo. También nos podemos dar el gusto de encontrar una bellísima balada en ese disco, la cual es "Jardín de mi amor". 
  Pero si hablamos de EL tema del disco tenemos que dirigirnos al último tema, "Gritarle al Diablo" canción de la cual el Monckey canta a duo con Juan Alberto Ferreyra. Un temazo, como mucho Rock por momentos pesado, con Cellos de fondo y una potencia en la lírica que te dan ganas de cagar a trompada al primero que se te cruce con la remera del hipócrita de Manu Chao.

  Fíjense la pasión que tenía por el Rock que varias veces se le cruzó por la cabeza dejar el futbol pa' continuar su carrera rockera.
  La banda hoy en día no sigue debido a que se encuentra en Europa laburando...
  En fin el Mono es todo eso, es Rock... Un genio de la vida que se la banca y cómo no se la va a bancar si años atrás le diagnosticaron cáncer de riñón y el tipo quería que lo operaran después pa' poder jugar un partido. Por suerte hoy en día el Mono está mas vivo que nunca, hoy en día alejado con el Rock pero firme a su otra pasión, el futbol, está de ayudante técnico del cholo Simeone en el Atlético Madrid. Y es un tipo que tiene esa actitud de Rock, si no preguntenle a Mourinho (Técnico del Real Madrid) que lo fue a enfrentar diciéndole "yo te voy a arrancar la cabeza" en pleno partido y al portugués se le lleno el culo de preguntas.
  Si alguien pregunta por el movimiento "Rolinga" en Argentina, el pionero de eso fue Burgos, lástima que varios engendros liderados por Jesú de la ferrere desvirtuaron totalmente ese "movimiento".

Darwin tenía razón.... Todos descendemos (River también JA).... del Mono.... Burgos

Chirlos en las nalgas, Pecho Izquierdo...

Blind melon - Classic Masters

EL lado hippie de la vida... (?

Creo que todos tenemos ademas de nuestra personalidad, distintas facetas que podrían ser representadas con algunas de las formas de vida o ideales de otras personas. Todos tenemos un hippie interno, un careta, un punk, un rollinga, un chino (?, etc...
Y cuando uno acepta que esta formado por todo ese monton de cosas, puede vivir mas en paz con esas distintas facetas. 

Ahora hablemos de música, es genial cuando asocias a una banda o a alguna canción con lindos recuerdos, con momentos hermosos. Y cada vez que suena en la radio o en el mp3 los recuerdos desfilan en tu cabeza... Esta banda esta asociada a los mejores momentos que pase con mi viejo. Una persona fundamental en mi vida. Tardes de mate y charlas interminables al ritmo de soup o galaxie...

Blind melon es una banda de rock alternativo formada en 1989 en california, y duro hasta 1995, año en que Shannon Hoon (vocalista) fallece de una sobredosis. 
Muchos la conocerán  sobre todo por el hit de la banda, No rain. Pero esta banda no es solo eso, tiene hermosas canciones, que merecen el mismo reconocimiento...

Hoy les voy a regalar una compilación de las mejores canciones que tiene la banda. Para que después  si les gusta, bajen lo que les falta. Esta banda tiene cuatro discos oficiales, dos albunes grabados en el tiempo en que Shannon vivía,  uno que esta compuesto de todas las canciones que no estaban incluidas en los anteriores, a modo de homenaje al difunto vocalista, y un disco con el cantante que reemplazo a shannon cuando la banda retomo las tablas en el 2006. Ademas tiene dos compilados y un vivo.

La cosa es que es un hermoso disco, que puede tardar en digerirse, pero que los invito a que le den una oportunidad. Para mi es un discazo. Acá les va el Classic master.

Blind melon - Walk

Blind melon - Toes across the floor

Blind melon - No rain

Y les voy a dejar un regalito mas, una canción que es una de las mejores a mi parecer y que injustamente esta fuera de este disco.

Blind melon - Wishing wel

El hippie es puto!

Se escribe hippie, y se pronuncia hipi o jipi... (?

Atte. El pibe tuerca

Buddy Guy - Can't quit the Blues: Box set

Mas que cosa de negros, cuestión de sentimientos

No es por rivalizar (?) con mi compañero de Blog por el titulo que he puesto, pero entiendo al Blues como algo que excede las categorizaciones de banderas, culturas, etnias, colores y las que se les ocurran,  tampoco es eso con lo que suelen estereotipar  al género de música triste o para melancólicos. El Blues es un lenguaje universal, cargado de sentimientos e historias que se transmiten en la simpleza de su escala típica, atravesado por una belleza única que cuando nuestros oídos aprenden a decodificarlo  e interpretarlo, es como encontrar a aquella mujer  con la que estas dispuesto a regalarle un pedazo de tu vida. 

Es imposible escribir sobre Blues y no mencionar a Buddy Guy, sin mas preámbulos:

                                                                               

“Buddy Guy fue para mí lo que Elvis para tantos otros. Es por lejos y sin dudas el mejor guitarrista vivo. La manera en que toca está más allá de todos. Él cambió el curso del rock and roll y del blues.”

Eric Clapton

“Sin Buddy Guy, no hubiera existido Stevie Ray Vaughan”

Stevie Ray Vaughan

"Buddy Guy es un monstruo absoluto..." Jimmy Page

"El cielo se cae a los pies de Buddy al escuchar tocar su guitarra" Jimi Hendrix

Que más se puede agregar? Que no esté dicho en estas citas por esas tremendas figuras de la historia de la música, a quienes influencio en su forma de hacer arte con las cuerdas… De mas esta decir que el negro es mi guitarrista favorito con Hendrix, no soy músico ni nada por el estilo, por lo tanto no sé si es el mejor técnicamente, ni el más veloz, ni tantas otras cosas… pero el sentimiento que transmite, el feeling que tiene con la guitarra al punto de no diferenciarla como un cuerpo ajeno dando la sensación de que estuvieran fusionados es algo único e indescriptible, aun recuerdo aquella tarde que lo escuche por primera vez en una difunta radio Cordobesa, me llamo tanto la atención que anote el nombre en un papel para luego buscar algo en internet sobre este músico que sonaba a nombre de “bodie gay”, cautivándome desde un comienzo.

Buddy Guy actualmente tiene 76 años nacido en Luisiana Estados Unidos, guitarrista y cantante muy influyente de la tremenda escena que fue Chicago para el Blues…una de las últimas leyendas vivas de la guitarra que nos quedan y a pesar de ser olvidado por décadas, ha sido reconocido y galardonado en varias ocasiones, con premios Grammys (insisto con Homero…) y el más importante  al menos para mí es que desde el 2005 está en el “Rock and Roll Hall of fame” lugar más que merecido para este talento. Este músico cuenta con una amplia discografía, con diferentes lanzamientos, participaciones con otros artistas, recopilaciones que entre todo debe superar los 50 albums y lo más importante, es que como el vino mejora mientras más viejo se hace… si no me creen escuchen cualquiera de sus dos últimos discos de estudio “Skin deep” del 2008 o “Living proof” del 2010, terribles discazos con todas las letras.

El material que les traigo es una joya que todo admirador del Blues de pura cepa debería tener entre sus registros “Can't quit the Blues: Box set” es un álbum triple editado en el 2006 que recorre toda la carrera hasta ese momento y que solo deja afuera los dos discos anteriormente mencionados y el editado en el 2012 “Live at Legends”, en principio no me gusta recomendar un grandes éxitos, antologías o box set, pero esta es una excepción a mi regla porque vale la pena… mi consejo seria que si contas con $400 que no sabes dónde tirar, cómpratelo original que viene con un DVD doble con un documental y conciertos! Dentro de este Box set van encontrar también canciones en vivo, de todos sus discos y alguna que otra rareza siendo un total de 47 tracks, acá dejo un par de vídeos para que disfruten...

When you see the tears from my eyes

I smell a rat

Miss ida B

Damm right, I¨ve got the Blues

Agranda tu pene a tan solo un click, 100% efectivo y real!!!

Hoy una yapa que a mas de uno le hará caer un lagrimón que no vale tanto como calidad sonora si no por quienes están presentes aquella noche del 93 en el Madison Square Garden, Buddy Guy, B.B King y Pappo!!!!!!

Para finalizar hace unos años atrás mirando un muy recomendable documental “It might get loud” sobre la guitarra, Jack White describía que él en su propuesta intentaba distraer o camuflar desde la estética, sonido y demás para que no se notara lo que realmente estaba pasando en el escenario y que todo lo que él buscaba era recrear un disco de Blues que lo marco en su juventud. De modo análogo creo todo lo que busco encontrar en una banda o disco desde el Heavy metal, Rock, Reggae, Tango o el estilo que sea… es encontrar a un Buddy Guy alguien que me llene, que permita soñar, creer en esas utopías que tengo en mi cabeza y no sentir ningún miedo mientras dure una canción, esa hermosa sensación de levitar sin consumir ningún tipo de droga…a ese punto para mi es importante este viejo! el que hace poco en una entrevista  dijo “Si quieren escuchar Blues, llámenme no lo pasan hoy en día por la radio” teléfono Buddy…  llénalos de buena música!

Miss Daniel.

Alabama Shakes - Boys & Girls

Cosa de negros

Como supongo la mayoría de ustedes, he tenido miles de discusiones sobre cual es la buena música. Que estilo es mejor que otro, y demases... 

Quieren que les diga lo que pienso? no? bueno se los digo igual por que este blog es mio! jajaja
Personalmente creo que no existe la mejor música. Podemos tener diferentes gustos. A mi, particularmente me gustan muchisimas cosas. Tengo un gusto muy abierto! (hablando de música! ¬¬).
Puedo disfrutar de un tango, un reggae, una cumbia colombiana, una canción de rock-folk, y puedo reventarme la cabeza con una buena canción de thrash! 
La buena música es la que nos transmite sentimientos, la que nos toca en esa fibra de sensibilidad que todos tenemos. Cuantas veces les habrá pasado escuchar una canción y pensar, esta canción fue hecha para mi!
Creo que de eso trata la buena música. Es la que nos transmite esa energía, que no sabemos muy bien como, pero nos hace sentir representados. 

Volviendo al disco de hoy! hay una sola cosa que es común a todos las personas q se jactan de tener un buen sentido del gusto musical! Hay un solo tipo de música que es universal! Que nos gusta a todos los melomanos declarados! 

Si! el BLUES! 

Gracias a los negros, que nos regalaron este hermoso estilo que es tan característico de ellos (Como siempre digo, ojalá reencarne en un negro! y no por la pinchila! jajaja).

La banda que les traigo hoy es Alabama shakes! Una que, como muchas, empieza con chicos que salen de la secundaria y se juntan a compartir ese gusto por la buena música (cantante/guitarrista Brittany Howard y el bajista Zac Cockrell). Después de muchas vueltas añaden a otro miembro (el  baterista Steve Johnson) y se van hacia el rock progresivo bajo el nombre de "The Shakes", graban un demo, y al escucharlo se une el ultimo miembro (el guitarrista Heath Fogg). Pero si escuchan la voz de esta mujer, se van a dar cuenta enseguida de por que terminaron haciendo blues... Negra tenia que ser!

Y asi debuta alabama shakes el año pasado, con "Boys & Girls". Un disco que forma parte de todas las listas de mejores discos del año, banda revelación, mejor banda de rock-blues, etc... Ganaron el premio grammy (que como bien dijo miss daniel es una poronga!, pero que para una banda que recien empieza es bastante!), y se largaron al ruedo con 11 canciones que nos regalan esa esencia de la raza negra! En cada canción. Señoras y señores estamos ante sin dudas un discaso de blues! que voz tan hermosa tiene esa mujer!

Asique si sos melomano no podes no tener este disco en tu colección.

Les dejo algunas canciones para que le peguen una probadita... pero no lo duden... bajenlo!

Alabama Shakes - Hold on

Alabama shakes - Boys & Girls

Alabama Shakes - I Ain't the Same

Pero veo a un latino! que viene en ojotas!

Negrita linda de escucharte no me canso, te compro unas galletitas si me cacheteas el ganso! (?

Atte. el pibe tuerca

Black Pistol Fire - Black Pistol fire

(Mama mama, estoy posteando estoy posteando)

Antes que nada debo aclarar que dude mucho que postear  para recomendar  amantes de la música (?), fundamentalmente por dos razones, en primer lugar  porque tengo bastante material que escucho hace años que quisiera que este publicado porque que considero que lo merece y me cuesta definir como un orden o priorizar, pero supongo que a lo largo del tiempo va ir saliendo en “Sin clientes no hay Arjona”, en cuanto a la  banda que voy a postear la “descubrí” hace días y capaz me dejo llevar por la emoción de lo nuevo (aunque no soy tan fácil...). Mi segundo dilema ha sido que soy un fundamentalista del bajo, es un instrumento que me encanta  que tiene un no sé qué… que me enamora cada vez que lo escucho  despertándome en mi sentimientos que otros instrumentos no logran ¿cuál es el problema se preguntaran? Que este dúo Canadiense prescinde de él y desde el vamos eso podría ser un problema, pero como me voy hacer el mente abierta (?) la voy a recomendar igual.

El nombre del grupo es Black Pistol Fire, me costó bastante acceder a su material e información en general de la banda y por lo que tengo entendido este primer disco fue producido por Jim Diamond un músico productor que trabajo en los primeros LP de los White Stripes para que se vayan dando una idea de que pueden encontrar en estos Canadienses provenientes de Toronto y Ontario, aunque ahora están radicados en yanquilandia en el Estado más amigable del mundo (?) Texas. El álbum  se lanzo allá por Febrero del 2011 con el titulo que le da nombre a la banda y la verdad es que no se si tuvo éxito o no,  ya que la industria de la música es muuuuuuuuy rara… pero volviendo a lo que importa el dúo compuesto por K. McKeown en guitarra / vocalista y E. Owen en batería, de primera oída notas  las influencias de los White Stripes obviamente, The Black Keys y hasta un Clutch están presentes , pero su sonido es mucho más que sus influencias y es un sonido que particularmente me tiene cautivo últimamente, dosis de Blues Rock, Garage bien sucio, hasta casi Punk hay veces  porque no? e inclusive Southern Rock… todo eso van encontrar en este disco debut, discaso por cierto! Al punto que me importa una mierda que no tenga bajo la banda porque realmente no les hace falta, suena compacto, completo y si sos fanático de la guitarra este disco tiene más riffs que esos temas eternos de las bandas de Thrash de los 80… pero con más gancho.

Abro un paréntesis para destacar que también cuentan con otro LP lanzado al año siguiente “Big beat 59” que no lo tengo tan masticado y actualmente en su página de Facebook dice “working new LP” así que parece que Black Pistol Fire no para!  Volviendo al disco debut, cuenta con 13 canciones  arrancando con “Cold sun” donde ya se puede escuchar un laburo interesante con la guitarra por parte de McKeown desafiando al título de la canción poniendo la temperatura en aumento, para continuar con la fantástica “Suffication Blues” nunca mejor puesto el nombre a una canción… un tremendo hit y si ya con esto no toco tu punto G la banda podes irme puteando porque no te va gustar el resto,  luego la primitiva y con terrible final de mucho voltaje encima  en “Where you been before”. Podría seguir canción por canción pero estaría haciendo eso que tanto me aburren de las reviews de discos, eso sí… si con canciones como “Jezebel stomp”, “Trigger on my fire”, “Without love”, “Your not the only one”, “Jackknife darlin´”, “Sort me out”  y todo el groove en el final con “So heavy”, aun no te gusta este disco replantéate cuanto te gusta el Rock y anda prendiendo la TV el fin de semana pone "Pasión de sábado"  que la cumbia probablemente es lo tuyo!

Suffication Blues

Jezebel stomp

Sort me out

Trigger on my fire

Solo hago pop, pop para divertirme

Para ir cerrando con “el pibe tuerca” en nuestras eternas discusiones que tenemos sobre música, discusiones casi de pareja (?) charlábamos sobre que buscábamos o que esperábamos encontrar a esta altura de la música, muy a su pesar… concluía que no pretendía encontrar hoy en día nada original y menos si lo original se traduce en fusionar mucho, como tantos resultados nefastos he escuchado ( si no escuchen Ñu metal…  o las fusiones que tan de moda están en el Rio de la Plata con candombe y murga, no sé cómo escribir alguna onomatopeya que denote nausea), pero ojo con esto no quiero decir que existan miles de Agapornis (suicidio masivo en puerta...) lo que si busco en una banda es que dentro de su propuesta, con sus raíces a cuestas, me pueda ofrecer buenas canciones, me haga mover mi cabellera (?) y pies,  y por sobre todo me haga pasar un buen rato. Black Pistol Fire aprobó este examen y con gran nota, desde que llego a mi disco rígido se viralizo a cada dispositivo de reproducir música que tengo  y me estuvo acompañando en cada largo viaje a la facultad, en mis horas de estudios, de paja, de mal humor etc, haciendo de mi tiempo algo mejor y entretenido, en fin… salud por la buena música y Black Pistol Fire!

Miss Daniel.

Natiruts - Acustico no Rio de Janeiro (2012)

La alegría es solo brasilera!

Realmente no recuerdo bien como fue que me encontré con el acústico de una terrible banda de reggae brasilero. No la que les traigo hoy... jajaja

Todo empezó con el acústico de Cidade Negra en Mtv. Una muy buena banda con un muy lindo acústico. El que pueden disfrutar tanto en disco como en dvd, y pueden encontrar el recital completo en youtube.
Tema a parte es que sea brasilero... Estoy seguro que si viene un/a brasilero a y nos dice "Olá, como voce se llama?", a mas de uno/a se le pone la gallina de piel...

La banda que les traigo hoy es Natiruts! una zarpada banda de reggae. La encontré como sugerencia mientras disfrutaba del acústico de cidade negra que les contaba arriba.

Haciendo un poco de historia (pero no mucho porque es aburrida...), esta banda se hace escuchar por primera vez en 1997 con "Nativus", un disco que fue muy bien recibido y nos regalaba temasos como "Liberdade pra Dentro da Cabeça" por ejemplo.
Estos muchachos tienen un total de 7 discos entre albunes de estudio y acústicos en vivo.

Lo que traigo para regalarles es el espectacular concierto en vivo que hicieron el año pasado en rio de janeiro. Para todos los amantes del reggae o la buena música, este disco no puede faltar. Cuenta con varios invitados, entre ellos Sonia Savinelli de argentina, una mujer que anduvo hasta por el cantaniño (aunq no lo crean xD), y que canta en varios proyectos con una hermosa voz! de los cuales talvez traiga algo mas adelante...
Como pueden ver en la foto, fue un recital intimo, al cual nos hubiera gustado asistir a varios.
Con una muy muy buena percusión y una energía que pone pilas a cualquiera en cualquier momento.
Por supuesto que no inventaron nada estos muchachos, pero es un reggae muy refrescante y que te aseguro, vas a disfrutar.

Creo que cada vez que escucho este recital, mas ganas me dan de irme a conocer este vecino país...
Especial para esos domingos bajon, o simplemente para cuando necesitas una buena onda, sin necesidad de que te fumes nada para poder apreciarlo. (?

acá unos videos!

Natiruts - Dentro da música

Natiruts - Quero ser feliz também

Natiruts - Liberdade pra Dentro da Cabeça

Voce querer ir para o meu quarto?

Buenas vibras para todos!

Atte. El pibe tuerca

Wolfmother - Cosmic egg

(Mama mama, estoy posteando estoy posteando)

Como en mi anterior reseña  hoy  voy a escribir sobre una banda o de un artista mejor dicho, (después van entender  el porqué) que particularmente me gusta mucho lo que hace y que a finales de este mes o comienzo de Mayo lanzara su tercer disco.

 La banda es Wolfmother pero antes debo hacer un poco de historia para contextualizar un poco, esta banda es Australiana tierra bastante productiva en relación a bandas de Rock y Hard rock… si bien está lejos de ser Suecia, es para prestarle atención a este territorio, con un sonido de marcada influencias setenteras bien definida... comenzó su historia por el 2004 para editar su primer y exitoso disco, bajo su mismo nombre en el 2006. Este álbum tuvo gran impacto comercial sus canciones trascendieron las fronteras y llegaron a la masividad, si hasta en videojuegos sonaba  “Woman” o incluso películas como por ejemplo “500 days of summer” incluía en su banda sonora  “Vagabond”  (la vi hace poco, tenía un día muy bala peor que Oggi Junco lo sé…), alcanzando gran recepción popular y aceptación en las críticas de medios “especializados”, éxito que paradójicamente condeno a su segundo disco (con una mochila bien pesada)  a una especie de presión que sufre toda banda que tiene una propuesta maso menos interesante en su debut, que es la de ser los “salvadores del Rock”, si no recuerden el caso Jet...

A partir de este rotulo “Cosmic egg” o el disco del huevo (que habrán fumado cuando hicieron la tapa del disco?), sumado a los cambios en la formación de la banda, mas los puterios por los derechos por el nombre entre los integrantes (los mismos líos que tenemos todos, cuando te separas de tu novia y te cae tu suegra), propicio el escenario perfecto  para que el disco no tuviera el reconocimiento que merece y todos los laureles conseguidos anteriormente quedaran atrás y Wolfmother fuera una de las tantas  promesas sin concretar. 

Por este motivo vengo a hacer justicia (?) si ya no me alcanza con escribir en un Blog ahora también hago justicia desde acá… brevemente  y sin rodeos “Cosmic egg” es un DISCASO, si pones el primer tema “California queen” y ya estas como te despertas cada mañana, exitadaso!! (bien en Cordobés) imposible que un disco que arranque con tanta fuerza se convierta en una mierda o que solo promete algo que no te va a dar, a su vez funciona como una especie de presagio de que algo mágico viene y está  dividido en 15 partes mas.  

El álbum fue editado allá por el 2009 y no solo goza de aquel potente comienzo, si no que está constituido por pequeñas grandes obras con muchos guiños al pasado y glorias del Rock que marcaron épocas, canciones como “In the morning” y “Far away” para dedicarlas al amor de turno, las super gancheras “Cosmic egg” y “Pilgrim”, las hiteras “White feather” , “New moon rising”, “Sundial” y “Phoenix”( estas tres últimas las dejo para que escuchen) y ni hablar de como finaliza con un cierre épico e intenso con “Violence of the sun”.

New moon rising

Sundial

Phoenix

Extra extra, se me acabaron las ideas

Sin dudas que este disco y el grupo en particular por aquel periodo sufrió muchos cambios, dejo de ser una banda para convertirse en el proyecto solista como lo es actualmente de Andrew Stockdale, la voz (el Rober Plant de estos años?), compositor y guitarrista, el cerebro de esta usina de Rock… pero a mi escucha mas allá de los cambios innegables, la buena música fue lo único que se mantuvo en línea constante y de esto se trata todo, no? el resto que importa…

Hoy les dejo de generoso que soy (?) “Long way to go” de yapa un adelanto de lo que será “Keep moving” el tercer disco, aunque esta vez se editara  por primera vez bajo el nombre de Andrew, en el cual es imposible no moverse mientras suenan sus acordes y nos da una pincelada de buen Rock y un avance de lo que se viene… la mayoría de las canciones ya se pueden escuchar en Soundcloud para quienes estén interesados aunque la calidad del audio es bastante pobre...

Long way to go

Mientras tantos buscan salvadores por etiquetar y algunos otros talentos por destruir, yo disfruto de estas joyas que el tiempo revalorizara… Larga vida a Wolfmother, larga vida a Andrew Stockdale!

Miss Daniel.

Eddie Vedder - Into the wild (soundtrack)

Hace un año aproximadamente decidimos con un grupo de amigos iniciar un viaje de mochileros por el interior de nqn, mas precisamente la ruta de los 7 lagos. De mas esta decirles que fue una experiencia única  realmente le recomiendo a cualquiera que le guste acampar que se anime y viaje de esta manera. Estoy seguro que es la mejor manera de conocer a un lugar, su gente y gente de otros lados (conocí a tres chicas de la pampa, dos rosarinos y a un chico de la plata), y estar en contacto con la naturaleza. Les aseguro que van a volver renovados. 

En esta ocasión voy a compartir con ustedes lo que nos motivo en ese verano a viajar de esta manera...

Para todas esas persona q necesitan un empujoncito para salir adelante, para renovar fuerzas, para reír y llorar, para ponerse melancólicos y para encontrarse a si mismo. Esto es lo que necesitan.
Una película  dirigida por Sean pen, basada en hechos reales (esto hace que no tenga el final que todos hubiésemos deseado...), con nada mas y nada menos que Eddie Vedder encargándose de la banda sonora (lo que hace que sea un disco que no pueda faltar en el mp3 de la gente que aprecia la música).

La película trata de un joven que forma parte de una familia tipo, con padres que progresan económicamente  y obligan a sus hijos a seguir el modelo que les impone la sociedad, empujando al protagonista a estudiar una carrera en la universidad. Christopher McCandless (protagonista) decide una vez terminada su carrera emprender un viaje de auto-descubrimiento, al no sentirse parte de esa realidad en que vivía.
De esta manera deja sus posesiones y sus ahorros a la beneficencia y abandona el mundo civilizado con rumbo a la salvaje Alaska para entrar en contacto con la Naturaleza y descubrir el verdadero sentido de la vida. 

Una película que va a hacerte reír y llorar de emoción, tocando temas como el amor, la relación de padre e hijo, las amistades y el crecimiento interior. Profunda y sencilla como pocas.

Y como si fuese poco, y siendo repetitivo, con una banda sonora que hace que se le caigan los mocos a cualquiera.

Ya se... me puse afrancesado. Pero no es para menos, esta peli realmente es una obra de arte.

Y si después de mirarla no te dan ganas de agarrar la mochila e irte a la mierda, realmente no sos de este mundo.

Les dejo un par de canciones y la banda sonora de la película  (casualmente la escuche antes de ver la peli).
Disfrútenla!

Eddie Vedder - Setting for

Tuolumne - Eddie Vedder

Eddie Vedder - Society

Con esto tenes q levantar minitaaaashh! 

Hay.... creo q me entro una basurita en el ojo... xD

El pibe tuerca (aunque no lo parezca)