martes, 5 de noviembre de 2013

The Mars Volta - De-Loused in the Comatorium

Sangre sonando!


Después de mucho tiempo de hibernación, vuelvo a escribir en el Blog podría decir mil cosas porque no anduve por acá, pero sinceramente es que no tuve ganas fundamentalmente… buena música sigue saliendo y este 2013 ha sido bastante generoso en ese sentido, solo es cuestión de buscar un poco, alejarse de las tendencias que la mayoría de las veces son una porquería, escuchar menos la mega (?) y pufffff nos encontramos con algo que siempre hay para rescatar en bandas conocidas y no tan conocidas. Siempre estuve seguro que si algún día volvía a escribir lo iba hacer sobre este disco, es que hace un par de meses se cumplieron 10  años de su lanzamiento y es como una sensación de deberle algo a tanta música que nos regaló The Mars Volta con su  “De-Loused in the Comatorium”, en Sin clientes no hay Arjona le rendiré mi tributo.



Hace unos años había un pibe que escuchaba heavy metal casi en exclusividad, específicamente Thrash hasta que un buen día lee una review interesante sobre una banda con una estética que llamo su atención y una descripción bastante pretenciosa a priori sobre su sonido. Desde ese momento movido por la curiosidad adquiere “Frances the mute” segundo disco de The Mars Volta, en un comienzo dijo tanto por esto? Siendo difícil digerirlo, entenderlo y sentirlo fundamentalmente. Con el pasar de las escuchas reconoció que ese álbum era una locura de bueno! Corrió a investigar sobre quienes eran y conseguir otros materiales, cuando cae en sus manos “De-Loused in the Comatorium” marcando un antes y un después en su cabeza musicalmente.



De más esta decir que ese pibe era quien les escribe y que a pesar  de lo concentrado que estaba en ese momento en  conocer solo un estilo musical, fue imposible cerrarme a tanta música junta. Incluso hoy en día me cuesta asimilar el rock progresivo y he tenido discusiones eternas sobre Pink Floyd por ejemplo cuestionando donde muchos encuentran magia  y yo no, sin embargo este disco y los Mars Volta son como una debilidad mía. 
 Para quienes no los conocen la banda se formó allá por el 2001 en el amistoso estado de Texas (?) por el guitarrista Omar Rodríguez-López y el vocalista Cedric Bixler-Zavala los dos cerebros de esta aplanadora del Rock (no me vengan con Divididos…), creo que me resulta más fácil hacer mi tesis de la facu que ponerle Tag a la banda y no jodo! Rock progresivo, psicodelia, latino (la percusión es increíble), alternativo, jazz fusión, en fin lo que busquen… etiquetas que no alcanzan a describir la magia de estos 10 fragmentos de música por los que está compuesto este disco, es que si fuera el creador de Google cuando escribieran perfección este álbum sería el primer resultado que tiraría si fuera por mí, destaco las canciones  “Inertiatic ESP” , “Roulette Dares”, “Drunkship of Lanterns”, “Cicatriz ESP” y “Take the Veil Cerpin Taxt” para cerrar un disco memorable, letras oscuras, voz aguda y tonos altísimos, riff que acribillan, notas fuera de escala? , solos que son patadas en la sien, explosiones de energía, percusiones primitivas, coros que te sumergen en trances, cambios de tempos etc!





The Mars Volta cuenta con sus tres primeros discos para ponerlos en un cuadro, a los ya mencionados sumo “Amputechture” y a partir de este, al menos para mí comienzan a perder todo eso tan complejo y hermoso que habían conseguido, a una banda como esta pedirle que se repitan y sean los AC/DC del Rock Progresivo no tenía lógica y fieles a sí mismos siguieron “evolucionando” con guiños más electrónicos como en su último disco “Noctourniquet” que marco el fin de la banda por las diferencias musicales (notoriamente marcadas) durante este 2013, en su momento me lamente mucho por la separación… pero soy de los que piensan que por suerte todo acaba incluso en aquellas cosas que nos cuesta desprender y los Mars Volta ya cumplieron con lo que debían hacer.


Vuelvo y seré repetitivo con algo que vengo sosteniendo desde el principio a las frases del tipo “Rock era lo de antes”, “El rock ya murió”, en el año 2003 nacía este disco… está  claro que quienes sostienen ese tipo de dichos jamás escucharon esta obra de arte, por mi parte  como diría Cerati…  gracias totales!

Miss Daniel


lunes, 21 de octubre de 2013

Das culter - Veinticuatro (2012)

"Después de esa semana de laboratorio, Das Culter ya tenia nombre, forma y sonido. Una bombita toxica de riffs peleadores y bases marchantes. El refrito de exponentes clásicos del rock setentoso, con las voces de Pernice y Polo que ya no parecen fusionarse en un mero acto de solidaridad. Es mas: Das Culter deja reposar gran parte de su peso en esa comunión diabólica que sigue escupiendo paisajes apocalípticos y cartoncitos de lisergia pura."

Cabeza de moog...



Hace mas o menos dos años me tope con una banda mar platense muy poco conocida llamada "Naranja Mors" y su disco "Océano de las preguntas sin respuestas". Debo reconocer que la calidad de la grabación no era la mejor y el disco no se merecía un 10, pero aún así llamo poderosamente mi atención. Con letras rarísimas que me recordaron a las de Mars volta, haciendo alusión a textos y personajes desconocidos para mi. Con temas muy pegajosos y con unos riffs raramente atrapantes, una maraña de sonidos progresivos que me hipnotizaron... En la espera/busqueda de mas material de esta banda, me entero que después de editar el disco la banda se separo... triste noticia...
Pero eso no fue todo...



De las cenizas de naranja mors aparecen los "Das Culter"! mostrando que había cuerda para rato. Banda formada por Bruno Pernice y Agustín Polo (ambos ex-Naranja mors) con una propuesta llena de poder, psicodelia y minimalismo. Hace aparición con su debut "veinticuatro" en una entrega de 14 temas que no dan respiro hasta el track 12 en donde comienzan a bajar los decibéles... No podemos pasar de alto el hecho de que son solo dos miembros y no dejan ni un espacio vació, haciéndonos creer que son muchos los que componen la banda. Cosa a destacar sin dudas.
Y para agregar un condimento mas, los muchachos empezaron con la idea de grabar un video para cada canción del disco. Lo que supongo que les quedo grande, por que solo hay 5 videos. Pero no les quita merito en absoluto.



De mas esta seguir hablando... realmente es una propuesta mas que fresca y que a cualquiera, que guste de pisar el acelerador al ritmo del buen rock, le va a gustar.
Y como si esto no fuera poco los muchachos están recluidos nuevamente en esa cabañita en la que dieron color y forma al primer discazo, componiendo lo que va a ser el segundo hijo de esta prometedora banda!




Como lo hice antes y remarcando el hecho de que la banda ofrece el disco de manera gratuita para ser descargado de su pagina en bandcamp, voy a dejar, en vez de un link de descarga, el link al bandcamp de das culter! acá un poquito para q se convenzan... Disfrutenlo!



Das Culter - Cabalgata lunar

Das culter - Vulcano


Das culter - Absorción



PD: me pudrí de intentar que el link quede con letras rojas, pero por si no se dieron cuenta es el texto inmediatamente despues de los videos. ¬¬
Atte. El pibe tuerca

martes, 17 de septiembre de 2013

Los chantas EP

Romance de arrabal

Lo mejor que puede tener a un músico es recordar siempre, con humildad, de donde salio, cuales son sus raíces, nunca entregarse al caretaje. siempre fiel a la gente que los apoyó en sus primeros pasos, no olvidarse del barrio. Y para mi es un orgullo que esta banda esté teniendo la repercusión que gana día a día, porque son compañeros de secundaria, amigos de infancia, compañeros de futbol cuando eramos todos pebetes, cuando nuestra única preocupación era sonreír. 




y empezamos la primavera, época en donde las hormonas revolucionan a todos, y los que no se ponen de novios, andan sorrientes por la calle cual boludos en su hábitat natural. Que mejor manera de empezarla que escuchando esa música que nos hace saltar, bailar y que nos transmite mas alegría que cualquier otra... 





Los chantas son una banda formada por un grupo de amigos en la ciudad de Neuquén a mediados de 2010, compuesta por 8 jóvenes provenientes de barrios del Oeste de la cuidad. Su género musical es mestizo en cuanto a la producción de sus temas, pasando por el ska, reggae, rock, balkan, y circense para variar. Y que la vienen remando desde muy muy abajo, todo a pulmón, dejando de lado el trabajo y los proyectos personales a veces para poder salir adelante con esto que tanto les gusta hacer.




Si bien la banda tiene casi 2 años de vida, tiene una gran convocatoria por parte de la ciudad que sigue paso a paso los inicios, siendo teloneros de bandas como: Los Auténticos Decadentes, Dancing Mood, Karamelo Santo, Onda Vaga, Manto, Pollera Pantalon, Siete Venas, Karavana.
Las líricas de la banda no podrían referir a otras cosas, son todas historias de barrio, desamores, personajes y alegría, mucha mucha alegría.




Los Chantas están trabajando hoy en día para que salga a la cancha su primer material, (todavía sin nombre), el cual incluye todos temas propios de la banda, sin duda una banda que promete mucho, transmite mucha energía y hace bailar sin parar a todos sus amigos que los acompañan en cada escenario. Sus integrantes son:

Santi (Chanta) - Guitarra y voz 
Fran (Colo) - voz y coros
Javy - Trompeta 
Pehue - Saxo 
Lali (Edu) - Bajo 
Cristian (Kiry) - Bateria 
Damian (Turbo) - Percusion coros / guitarra 
Alan (Pale) - Teclado








Retornando.... El pibe tuerca.

domingo, 25 de agosto de 2013

Elessär - Dark Desires (2013)

¡Elessär me hizo darle bola al Power Metal Nuevamente!

Hacía rato no hacía dos reseñas seguidas de discos, El Pibe Tuerca y Miss Daniel deben estar llorando de la emoción (Vuelvan putos, que hay muchos discos pa' reseñar!). Hoy vuelvo con otro disco que está dentro del Rock Duro o mas bien del Heavy Metal, mas precisamente el Power Metal.

Si bien no es solo Power Metal, mas bien Power con tintes Sinfónico teniendo pasajes progresivos y góticos, es un estilo que escuché cuando me inicie escuchando Metal pero que al cabo de un tiempo no le dí mas pelota, calculo que fue porque estaba en la edad del pavo y pensaba que el Power Metal es bien Maraca y yo me hacía el malote escuchando Thrash y Death jaja... pero hoy me dí cuenta que en realidad el Metalcore es bien Maraca (?)
Bueno pa' comenzar de una buena vez ya que me voy por las ramas SIEMPRE, hoy les traigo una banda de Metal Sinfónico oriundos de la provincia de Neuquén, Patagonia Argentina... en "Sin Clientes..." les presentamos a Elessär:
Como modo de introducción la banda nace en el año 2007 en dicha ciudad por medio de los Hermanos Rava. Durante éstos años han pasado varios integrantes, principalmente en el puesto de tecladista, el gran Karma de la banda (siempre hay uno en todas las bandas) hasta poder llegar a tener un formación estable pa' grabar su material debut. Además su trayectoria incluye presentaciones en TV, Radios, Pubs, Festivales etc etc.

En éste año, mas precisamente en julio el primer material discográfico de la banda ve la luz, disco que titularon "Dark Desires". Y que manera de empezar su carrera editando semejante disco. Pa' empezar el disco está compuesto por doce canciones, once de ellas en inglés y un Bonus Track el cual es acústico y cantado en castellano. 
Se preguntarán porque en el Metal hay muchas bandas que cantan en inglés? en mi opinión una es por la fonética el heavy metal en inglés queda mejor que en castellano y la otra es por la aspiración ya que una banda tiene mas chances de cruzar fronteras, oceanos y muros (?) cantando en inglish.
A lo largo del disco se puede apreciar la evolución compositiva que va logrando la banda, calculo que el paso de varios integrantes allá influido en ésto. La canción elegida pa' abrir el disco es "Ice Queen" primera canción compuesta por la banda, donde se puede apreciar completamente la parte sinfónica y lírica a cargo de la cantante Alejandra Barro. Como segunda canción nos encontramos con "A Kiss a Rose" tema que empieza demasiado tranqui y que en lo personal hubiera estado mejor posicionada en la mitad del álbum, es un pequeño detalle nomas... ah me olvidaba, el solo de viola a cargo de Howen es Genial!

Llegamos a la introducción al tema "The Lonely Warrior's Fate", que dura 2 minutos pero que cuando la escuchas parece que dura 30 segundos de lo buena que está y que hace excelente presentación al tema, que digo tema TEMÓN, "The Lonely Warrior's Fate" tiene todo: Metal, Power, Sinfonía, Progresivo, una lírica estupenda, pegadizo estribillo, un Riff perfecto y una base de bajo, bata y teclado magistral (nada que ver con el detergente, eh!).
"Heroes Born Dead" se puede decir que es el tema mas Power Metal vieja escuela del Disco, y se puede apreciar un duelo de viola y teclado mortal guacho!. "Puppet Girl" es mi tema favorito del álbum, bien poguero y único tema que tiene voces guturales a cargo de Howen. En éste estilo las voces líricas con las guturales me fascina, diria Leslie Nielsen (QEPD) en el papel de Frank Deblin (sí, también metemos películas en las reseñas). "My Soul, My Life" es LA balada que nunca debe faltar en las bandas power; y "Dark Desires" habla por si sola, escuchenla completa, la melodía lírica está excelente y el estribillo a dueto entre Alejandra y Howen le da una calidad 
única al tema.

 Si algo me gusta de la banda es la prolijidad, profesionalismo y humildad con el que se manejan tanto arriba como bajo el escenario. Che a ver un par de aplausos pa' "Unforgotten Wishes", tema a medio tiempo y melodicamente relajante.
Y porque los pibes lo pedían (?) se merecía que haya un tema en castellano, estamos hablando de "Para ver el Sol", tema acústico que cierra el disco y que deja avisando que ésto recién empieza. Que la banda tiene mucho por delante debido a su calidad compositiva. No tengo nada mas que agregar, solamente decirles que si le dan play no se van a arrepentir.

Tracklist:
1. Ice Queen
2. A Kiss And a Rose
3. Fate's Introduction
4. The Lonely Warrior's Fate
5. Heroes Born Dead
6. Puppet Girl
7. My Soul My Life
8. Dark Desires
9. Your own Being
10. We Change or we Die
11. Unforgotten Wishes
12. Para Ver el Sol (Acústico - Bonus Track)

Formación:
Alejandra Barro - Voz
Howen Rava - Guitarra, Teclados y Voces
Francisco Molinari - Bajo
Camilo Vidal - Teclados
Joshua Rava - Batería y Voces

Videos:
"Dark Desires"

"Ice Queen"

"The Lonely Warrior's Fate"

"Puppet Girl"

"My Sou, My Life"

Contactos:

Por Pecho izquierdo


jueves, 15 de agosto de 2013

2112 - El Maravilloso Circo de los Hermanos Lombardi (2012)

¡Sabella, 2112 son Argentinos!



Volviendo al ruedo al blog nuevamente pa' hacerles llegar buena música, digamos que nos hemos tomado unas merecidas vacaciones pero hoy volvemos con todo.
Hoy les vengo a presentar una excelente banda que conocí el ultimo tiempo (mal por mi sabiendo que la banda viene de los 80') pero bueh, siempre pasa... Les presento a "2112" banda oriunda de Argentina mas precisamente de la ruidosa Buenos Aires.



Como de modo introducción, 2112 es una banda de Rock Progresivo que se formó allá por el año 1986, año en el cual yo andaba dando vuelta en los huevos de mi viejo (?), unos muchachitos con influencia de Rush (Evidente, no?), Yes entre otras se juntaron a "delirar" un poco convirtiendo ese "delirio" en Rock Progresivo, Oh Yeah!. La banda se formó con Juan Tambussi (Guitarra y coros), Sergio Moscatelli (Batería) y Lucho Passeri (Voz y Bajo), éste último luego abandonaría la banda. Luego de cambios de integrantes la banda sumó bajista y un cantante quedando como cuarteto (4 personas, no piensen en Córdoba eh!). La banda a lo largo de su carrera grabó tan solo cuatro discos: "Alterando las Divisiones" (1990), "Intro" (1994), "Glory Lies Ahead" (1994) (Éste con proyección internacional al cantar en inglés) y  el disco, que digo disco.. DIS-CA-ZO que les vengo a presentar "El Maravilloso Circo de los Hermanos Lombardi".



Me acuerdo cuando leí por primera vez el título del álbum no pude evitar que se me venga a la cabeza el vendehumo "namber huan" del futbol y de la vida, el impresentable Caruso Lombardi. Me acuerdo que me descargué el álbum por recomendación debido a su influencia de Rush y me dije "espero que no sea puro humo el álbum". Peeeeero me cerraron el orto. Es simplemente genial!
Sin dudas fue el mejor álbum (en lo personal, claro) del año 2012 en el rubro Nacional. Y por qué?
Porque le das play y lo escuchas desde "Los Hermanos Lombardi" y "Christine Watkins". El disco está compuesto por 12 Temas con duraciones que rondan los 4 Minutos, con dos excepciones de 7 Minutos largos.

Temas pa' recomendar? "Los Hermanos Lombardi" tema que abre el disco en el cual se puede observar una excelente influencia de "The Spirit of the Radio" de Rush, con varios cambios a los largo de sus 7:43 minutos. "Doble Tiempo Alternado" tema que le sigue el cual tiene un video promocional de la banda, no es la gran cosa el video pero sirve pa' dar a conocer el tema. Y Melódicamente el estribillo es muuuy bueno!
Después viene "Marea Sepia" unos de mi temas favoritos del disco, tema bastante tranqui y haciendo recordar lindos recuerdos que tiene uno de su pasado hogar. Llegamos al 1º de los 3 instrumentales del disco (porque toda banda progresiva lo tiene que tener cheee) (Capitan Beatty), el comienzo me hace acordar a "Yellow Submarine" de The Beatles. No se pierdan éste instrumental, por momentos te hace pegar un lindo viaje (y no estoy hablando del fasooooo). "Mi Desierto" es otro temazo en donde se destaca el ritmo de la lírica de Germán Ivaldi, gran tema en su esplendor.
El tema elegido pa' cierre del álbum fue "Christine Watkins", mejor tema pa' cierre de un disco imposible. Con un comienzo furioso, pero que el tema se desarrolla a medio tiempo y termina con un solo espectacular, de esos solos que te elevan el alma.


Mi recomendación es simple, si te gusta el Rock progresivo tenes que descargarte y escuchar éste disco. No te podrá gustar como canta el cantante, no le encontrarás mucho sentido a las letras, pero yo siempre digo que hay que escuchar todo junto y acá lo primero que te atrapa es la música. Uno puede escuchar una banda por las letras pero lo primero que te gusta es la música.
"El Maravilloso Circo..." se hizo esperar, nada mas y nada menos 12 Años pasaron pa' que la banda vuelva a sacar disco nuevo y mierda que valió la pena la espera.

Tracklist:
1. Los Hermanos Lombardi (7:43)
2. Doble Tiempo Alternado (4:02)
3. Marea Sepia (4:37)
4. Capitán Beatty (3:56)
5. Mi Río (3:07)
6. Mi Desierto (3:48)
7. El Montañes (4:40)
8. Ingeniero Marconi (4:14)
9. Caída Atmosférica (4:20)
10. Canción Del Espacio Para Cantar Con Amigos (7:21)
11. La Amenaza De La Estrellita Negra (4:06)
12. Christine Watkins (4:55)

Integrantes:
Germán Ivaldi - Voz (Nota: Hace poco abandonó la banda)
Juan Tambussi - Guitarra & Coros
Gabriel Costa - Bajo & Coros
Sergio Moscatelli - Batería

Videos:
"Los Hermanos Lombardi"

"Doble Tiempo Alternado"

"Marea Sepia"

"Christine Watkins"

Por Pecho Izquierdo 

domingo, 7 de julio de 2013

Cidade Negra - Acustico en Mtv

La alegría es solo brazilera II

Como ya les adelante en la entrega de reggae brazuca anterior, esta es la banda que hizo que me interesara por el particular estilo de las bandas de reggae de este país.
No es noticia que Brazil es uno de los países mas ricos en cuanto a ritmos se trata. Y cuando mezclan el reggae con ritmos brazileros como el zamba, la bosanova, etc... logran cosas dificiles de igualar...



Si te gusto la primera entrega de reggae brazilero no podes no bajarte esta segunda. Hagamos historia...
Cidade Negra es un -grupo brasileño, originalmente de reggae, con otras influencias como el soul y el pop rock. Formado por Toni Garrido (voz), Bino Farias (bajo) y Lazão (batería) el grupo surgió en 1986 en la Baixada Fluminense, Río de Janeiro. Con una extensa trayectoria, la que posee 10 albunes de estudio y algunos grabados en vivo, como el que les traigo hoy!


Un disco para escuchar mateando los domingos! o para cualquier momento en el que se necesite un poco de alegría! Con hermosas canciones como "A Sombra Da Maldade" , "Podes Crer ", "Mensagem", etc... Es realmente para escucharlo de punta a punta. y como si no fuera poco! tiene una de las mejores versiones que escuche de "Johnny B. Goode" hecha en reggae! 


Canciones para recomendarles... justamente las que nombre arriba... escúchenlo  si les gusto el de natiruts no se van a arrepentir. 


Cidade Negra - A Sombra Da Maldade

Cidade Negra - Podes Crer


Cidade Negra - Johnny B. Goode


Disfruten antes de que nos rajen por copyright! 


Atte. El pibe tuerca.

sábado, 22 de junio de 2013

Queen of the Stone Age - Like clockwork

Para el desierto vamos



En principio no quería hablar de este disco, porque es una banda bastante conocida y tiene semanas de ser editado… entonces por ahí me dejaba llevar por el  éxtasis que suele producir la “novedad” (insertar la metáfora sexual que prefiera (?)), pero luego recordé que este espacio  “Sin clientes no hay Arjona” nació  con  una premisa clave, que es dentro de lo posible no tener ciertas reglas tan comunes en este tipo de Blogs dedicados a la música aparte de su informalidad y dije a la mierda! Para mí es un discaso y ya fue. Vengo escuchando bastantes discos de este 2013 e inclusive de bandas que podría catalogarlas entre mis favoritas como Black Sabbath, Hendrix, Andrew “Wolfmother” Stockdale, Spiritual Beggars  y otras que me gustan mucho que han sacado su disco durante este periodo como Megadeth, Airbourne  por mencionar algunas. En si es un año bastante productivo y con tanto material dando vueltas, jamás pensaba que a esta altura del año mi disco favorito iba a ser el de Queen of the Stone Age teniendo tanta competencia.
Like clockwork es el título que le da nombre al sexto álbum de estudio de QOTSA, debo admitir que no tenía muchas expectativas  sobre este disco pero lo asumo como un error mío, porque en general lo que hace Josh Homme siempre ha sido bastante bueno, a pesar de que algunos forros (?)  digan que el colorado solo es un tipo de canciones buenas pero nunca de discos buenos… (en tu cara pibe tuerca). La creatividad del colorado no queda solo en QOTSA, en todos sus proyectos a dejado cosas más que interesantes  como Eagle of death metal, los volúmenes de “The desert sessions”, ni hablar de Them crooked vultures proyecto con el groso de John Paul Jones (Led Zeppelin) y el marketinero de Dave Grohl, como será la magia que tiene Josecito que en esta banda  es la primera vez que le escucho algo interesante al señor Grohl y creo que es porque pasa desapercibido… y como olvidar a Kyuss!! (si no conoces Kyuss no quiero que me leas mas) banda que debería ser obligatoria para la escucha de todo aquel que dice "ser rock", todo un legado que nos dejo esta gloriosa banda Californiana.


Volviendo a Like clockwork disco que salió a comienzo de este mes por si no quedo claro, cuenta con diez canciones y con la participación  de artistas como Elton John (iiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiii), Alex Turner, Grohl, Reznor entre otros. En criticas de medios especializados ha sido bien recibido y en los mas caretas igual, lo cual me llama poderosamente la atención porque en estos últimos generalmente no saben un choto quienes escriben!  Esto  muchas veces me ha jugado en contra porque me llena de preconceptos que condicionan mi escucha, sin embargo una oída del disco completo me basto para sacarlos de mi cabeza y  reconocer que estaba ante una de las mejores que le paso a la  música en este año. Es que este disco me transporto a tantos lugares, a tantas personas, me hizo poner triste, me invadió la nostalgia y también me hizo mover mis pies, me lleno de sentimientos y emociones… es que mas allá de la propuesta musical que ofrece QOTSA, la voz de Homme es fantástica y tan particular que hasta  sin música alrededor puede crear tipos de atmósferas y sumergirte en una especie de trance hipnótico, del cual no sabes que pasa, ni que es… pero no queres salir de ahí, una sensación muy linda, como estar en casa (algo así como un abrazo cuando las cosas no van bien, con un ser querido), escuchen la canción que le da título al álbum  o “The vampire of time and memory” y van entender los que les digo.
El disco abre con “Keep your eyes peeled” canción bien representativa de la progresión del  sonido que tiene la banda, un comienzo prometedor con mucha fuerza que continua con “I sat by the ocean” en la misma línea. Si les tengo que decir cuáles son LAS canciones del disco recomendaría las que voy a dejar en los vídeos “If I had a tail” mas adictiva que la nicotina, tiene un toque ochentoso en sus guitarras que envuelven los sentidos y no podes parar, “My god is the sun” otro temaso donde se nota la influencia de la mitología Egipcia (?) en donde otra vez Homme hace lo que quiere con el color y timbre de su voz con un final épico  y la ultima que destaco es “I appear missing”, así como en el anterior destaco la voz, en esta instrumentalmente es genial la canción!  Ojo con esto no quiero decir que el resto sea un relleno “Kalopsia”, “Smooth sailing” valen la pena y completan un disco redondito, muy parejo.

If I had a tail

My god is the sun

 I appear missing



Espero que lo reciban, como quien les escribe... por suerte hoy en día se sigue haciendo buen Rock! 

Miss Daniel.